《黑天鹅》——用惊悚片的方式打开娜塔莉·波特曼的影后之路

 原标题：《黑天鹅》——用惊悚片的方式打开娜塔莉·波特曼的影后之路 编辑|winningleung  从小就通过吕克·贝松《这个杀手不太冷》而一举成名的娜塔莉·波特曼星途可谓顺畅也可谓不太顺畅。在饰演《这个杀手不太冷》之后，娜塔莉没有太多类似第一部电影这样亮眼的作品，更多被大家称道的是“哈佛学霸”这样一个无关头衔。直到《黑天鹅》的出现，不仅帮助娜塔莉获得了影后殊荣，也为她开启了更宽的戏路。  《黑天鹅》电影用一种惊悚可怖的手法讲述了一个舞者被逼到精神分裂的故事。在控制欲极强的母亲的教育下，芭蕾舞者尼娜想要争取《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角的机会。但在母亲的长期控制性的教育之下，她只能演绎好纯洁的白天鹅而非邪恶妖媚的黑天鹅。在自我压力之下和总监托马斯的引诱之下，尼娜通过性找到了黑天鹅的归宿，同时也永远地毁掉了自己。 《黑天鹅》这部电影通过强大的隐喻和伏笔，没有一分钟不渲染出紧张惊悚的氛围。从尼娜粉红色的家居环境到她灰黑色的衣着，从她背后长出的两个伤疤，从一次又一次鲜血的出现……这些无一不展示了剧本与导演强大的叙述功力。这也是《黑天鹅》这部电影的优秀之处。  如果说强大的隐喻和伏笔是电影的加分项，那么剧本的视听艺术就是《黑天鹅》的根基。颜色明暗变化和“镜子”这一意象，大大地拓展了电影的视觉感受。而尼娜对于口红这一物件的使用也是电影别出心裁的地方。风情万种的娜塔莉·波特曼用口红划在镜子上就表明了女主人公对于性的感悟从无知到驾驭，正是通过种种视觉元素来实现。  所以说，面对这样一个分裂的、变态的、压抑的角色，应该对于所有演员都有极其高的挑战。娜塔莉·波特曼扛住了这样的挑战。大概也是通过她哈佛心理学高材生的身份，娜塔莉把女主人公尼娜的心里变化和神态动作完美地诠释了出来。这对于童星出身的她是一个极其大的突破。而电影中多次芭蕾舞的动作多数由她自己完成，所以她不得影后，谁来得呢? 再讨论电影的主题。其实我认为惊悚片的主题往往最难把握，因为导演把大多数的功力放在了气氛的渲染上，而观众也就自然而然地没有那个闲心去往深处想。其实《黑天鹅》中尼娜的母亲就代表了对尼娜近乎要求禁欲的控制，而尼娜幻想出来的敌人莉莉就是黑天鹅的象征。这看上去很荒谬，像是母亲与莉莉的博弈，其实是尼娜内心两个自己的对决。这就表现了在极度控制之下的放飞自我。所以最后的演出里，尼娜很美，但也逼死了自己。  另一个贯穿始终的主题就是对于性与禁欲的探讨。尼娜母亲基于自己失败的人生而给尼娜打下了“禁欲”的烙印。但是尼娜真正开始风情万种、能担起饰演黑天鹅的担子就是她对性的初试。黑天鹅不是恶的象征，它代表的是一种索取与争夺。而电影最后尼娜杀死的，也是曾经作为白天鹅的自己。过度的压制与抑郁，让尼娜的欲望强烈到吞噬了自己。  《黑天鹅》是一部观赏性极佳的电影，电影探讨的话题其实也很深。所以当它一经推出就得到了欧美许多奖项，而娜塔莉·波特曼也可以正式宣告自己的转型成功。她不再是那个看着天花板说“我要爱，或者死”的小姑娘了——她是天鹅女王。