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日期：2025/04/05 03:22来源：未知 人气：53
一个新的国产影视圈新人崭露头角：张弋敏。
你在问这是什么人吗？
一查，这……我们太熟悉了。
老朋友郭敬明也开始 dabble 在替身文学中。
起了个艺名叫弋敏。
还记得去年发布的《云之羽》吗？他曾以“顾晓声”（GXS=郭小四）的身份出现在其中。
依然是古代偶像剧。
相同的风格，相似的模式，重复一次：
大梦归去，离去。
说实话，尽管片名依然难以理解，但它一上线就成了热播榜的第一。
轻松超越同期的国产剧。
无论是否为营销策略：
无论如何，简单的删帖和撤回名字事件轻松超过了其他话题的热度。
难以置信的是，《小时代》当年上映时。
郭总如此坚定地表示：
十年后再来评估我。
毕竟谁会想到呢？
十年之后，郭导完成了厕所流行读物的承包工作，刚从大银幕上退出，就强势掌控了无数打工人在疲惫深夜里的困顿。
重返《大梦归离》。
别以为海报依旧是那种轻奢影楼的风格。
他们的格局很大。
以《山海经》为蓝本。
这种类型融合了奇幻、爱情和探案等元素……
真不错吧。
再来看看介绍：
在白泽女神失踪后，掌控人妖两界的她不知去向，导致妖兽开始在世间肆虐。百妖之首化身为赵远舟（侯明昊 饰），主动请求协助朝廷成立缉妖司。
他与文潇（陈都灵 饰）、卓翼辰（田嘉瑞 饰）和裴思婧（程潇 饰）等人共同合作，侦破案件并捉拿妖怪，揭露了妖兽作乱的真相。
这是不是让人感到很兴奋？
可观的感觉又有什么关系呢？
这要看你是否是郭敬明“表面美学”的目标受众。
那么恰好不是。
祝贺你：
你可以把它当作喜剧来看！
郭敬明创作小说时，喜欢堆积挑战化学常识的非主流词汇，并将语法组合打乱。
时间悄然调整着脉络，试管中提取出的青绿色泽在漫长的消耗过程中变得苍白而模糊。晨曦中的温暖阳光仿佛是你注视的眼眸。
——《悲伤逆流而上》
但是在《大梦》中。
他变得很有学问了！
例如。
偶尔会引用《山海经》的原文。
然而，你永远无法想象。
在讲完文言文后，他们会产生多少网络流行语。
或附带综艺节目风格的大头剪辑。
当然可以。
看郭敬明，不是为了情节，而是为了享受画面。
然而这一次。
几乎所有的老粉丝都忍受不了了。
基本操作自然是存在的。
大雪飘落，面部表情失去生气。
阴间色调，怪异演出。
总之，主要以逻辑断裂为特色，配合超慢镜头和伪古风的神曲串烧。
然而，问题在于。
怎么连十年的书迷都会发出这样的感慨：
-《云之羽》至少还有2分，这个0.5连给都不愿意。
- 感到有些失望，以前的《云之羽》可不是这样的。
《大梦归离》实际上要比《云之羽》更让人觉得敷衍和仓促。
例如主角团队的外貌。
去年的男主角和女主角。
最初网友们称之为“普通男生普通女生”。
然而，在郭导的减肥训练营里，我获得了新生。
清冷的氛围令人惊艳，美丽程度提升了无数倍。
然而，今年《大梦归离》。
一打开就被颜值所震撼。
古典之美，咱就不奢望了。
不过这款卡姿兰的大眼睛，风格似乎与小红书相符。
这三斤的粉科技感十足。
怎么能继续吃下去呢？
所以郭敬明是选择躺平了吗？
当然是如此。
这句话虽然听起来有些怪异，但回想当年，郭敬明确实曾有过追求进步的想法。
而且是非常急切的那种。
2016年，《小时代》系列的四部作品总共收获了二十亿的票房。凭借这一成就，他成为最富有的作家，并满怀信心地迈出了创建郭氏娱乐帝国的新步伐。
然而，在同一年，《爵迹》遭遇了巨大的财务损失，且第二部也不幸失败。
让郭敬明也感到着急了：
那个资本主导一切、流量支配现实的时代已经结束。
郭敬明迫切需要一次反击。
郭导一向是个很聪明的人。
他的翻身之道，始终不是直面自我或打磨作品。
而是更深入地塑造角色形象。
2019年，郭敬明参与了综艺节目《演员请就位》。
虽然缺乏导演的技巧。
这并不妨碍他用坚定的目光和认真语气，发表一些夸大的、脱离实际的评论。
仿佛让人回到了凡凡点评freestyle的现场。
（此处无法插入图片）
郭敬明心知肚明，他并不需要精通电影，只需让市场注意到：
他全心投入地聆听观众的声音。
其他人制作短片通常都在十分钟左右。
郭敬明只拍了将近半个小时。
在这半小时内，你不会看到比PPT更多的内容和情感，但一定能够在花絮中发现：他是如何为将光调至七点这种琐事而烦恼。
就像他制作的电视剧和电影：
美，并非为了迎合角色，甚至不需要作者的表达。
他很清楚，自己的目标受众是那些站在仿古建筑前，发出“哇，人间仙境啊”惊叹的网红风爱好者。
不过话说回来。
无论是否有益。
当时的郭敬明，至少还希望努力展现出一个好学生的形象：
我对工作充满热情。
我希望进行职业转型。
2020年，他发布了根据《阴阳师》改编的《晴雅集》。
客观地说。
就影片的质量而言，这部作品不能算是合格的。
相比于《小时代》和《爵迹》，可以明显感受到郭敬明渴望获得市场认可的雄心。
花费数十万只为一次出场的道具。
团队的配置非常顶尖。
造型设计师黄薇，曾参与《长安十二时辰》和《海上牧云记》的制作。
美术设计屠楠（《妖猫传》）；
音乐由川井宪次创作（《七剑》《攻壳机动队》）。
不过接下来的事情你们都已经清楚了。
《晴雅集》在上映一周后，由于郭敬明卷入版权纠纷，意外下架。
随后。
郭敬明决定开始隐藏自己的身份。
然而不停地制作“郭氏作品”。
更加具有讽刺意味的是。
在充满束缚的环境中，郭敬明意识到，若想东山再起，其实并没有想象中的那么困难。
即使是降级也没关系。
随意选择几段轻奢风格的影楼布置，拍摄几张无表情的特写照片，再随便表现一些耽美兄弟间的情谊……
能够吸引所有人的目光。
原因是什么？
这还是由于当前国产影视剧的追求发生了变化。
过去我们讨论故事、角色、剧本以及表达方式，如今情况却有所不同？
讨论情感。
只要能够触动观众的情感，就可以获得一切。
郭敬明擅长捕捉每个时代中最真实的情感。
不仅仅是针对观众的：
《小时代》所迎合的是成功学的时代，对都市繁荣和消费文化进行了无尽的美化，而《大梦归离》则是在这个耽美逐渐消逝的时期，为特定观众群体提供了一种低端的替代品。
也存在与资本对抗的情况：
《爵迹》所处的是一个资本疯狂扩张的时代：那时的电影不需要关注口碑，依靠高票价补贴和银幕数量增加的红利，即使制作出一部糟糕作品，也能持续吹大泡沫，获取观众。
坦白说。
仅仅具备这样的“技能”，恐怕已足以让许多内娱导演感到无比羡慕。
豆瓣的评分是4.9？
呵呵，面对播放数据，这算得了什么呢？
因此。
别去询问降级的郭敬明，究竟是如何还能掌控内娱的。
就如同维特根斯坦提出的经典问题：
如果说撒谎对我更有利，那为什么还要坚持诚实呢？
将这个问题引入到内娱领域。
那就是：如果换一个赛道重新开始，便能让原本冷清的市场变得热火朝天。
追求创作的提升，还有什么意义呢？归根结底。
这种降级，实际上是我们不断忍受和纵容所带来的结果。
你不信的话，可以看看2024年就要过去了。
今年能够让你从头追到尾的剧，究竟有多少呢？
今年对待播剧进行了一番盘点。你会注意到，放眼望去，尽是相似的古装剧。
新的类别和新的创作者在哪里呢？不去深究这个问题。
因此，郭敬明无论换了多少个身份，制作水平如何下降。
内娱界的永恒明星。
