深度分析，为什么孙楠、黄绮珊等唱华语功大咖都开始不受欢迎了？

在2024年，华语音乐界出现了一个奇特的现象。曾经备受欢迎的“亚洲第一女高音”黄绮珊、“国家队男高音”孙楠、“国际范唱功女王”袁娅维及“怒音女王”谭维维等声乐大咖，其口碑与实力的形象开始大幅下滑。除了多次现场演出时出现的失误和瑕疵的真实人声外，公众对他们的讨论也逐渐从以往单纯的“飙高音”转向“唱功的商业价值”与“音乐素养”的探讨。

大众音乐审美由“飙高音”向深度音乐思考转变，不仅是商业猎奇的必然现象，也标志着大众音乐素养显著提升的实证事实。然而，在声乐和音乐视角下，孙楠、黄绮珊、袁娅维等唱功出众的歌手开始并未具备较高的市场潜力，揭示了声乐艺术与商业表现之间的悖论，也探讨了华语音乐未来的方向。

尽管唱功的技术愈加科学化，不同歌手的表现却趋于相似——有学院派、培训派和自学派。

随着声乐发展进入2024年，我们将会遇到一个颇具无奈的客观现象：整个华语音乐的声乐技能已呈现出极大的同质化。我们甚至可以将所有华语歌手的唱功类型划分为三类：

当前华语乐坛的歌唱技巧大致可以归纳为三种相似的类型。

学院派的要求非常高，但其思维往往是一成不变，几十年来没有变化。无论是那英、孙楠还是谭维维，他们在离开学院教育的那一刻起，直到几十年后，他们的演唱技巧和思维依旧是基于当时接受的教育进行的思考。这使得他们很难进行学习和更新，同时他们的作品与市场之间也存在较大的脱节——原创音乐专辑较少，作曲需求则极为旺盛。音乐制作方面。

培训派的唱技非常系统化，几乎没有出现嗓子疲劳的问题，而且其唱功的潜力极其巨大。在华丽程度和个性化方面表现最为突出，因此目前在市场上备受青睐。然而，培训派的共同特征在于技术上的相似性，他们的翻唱作品往往属于大众类型，缺乏独特的原创艺术风格。此外，他们在作曲和音乐制作方面的投入也明显不足。这些艺术家是专业的声乐市场人才，主要致力于商业化曲目的表演和推广。

自学派歌手在华语音乐领域扮演了关键角色，他们是该领域的主要创新者，几乎所有进步都源自他们的工作。相比学院派和培训派，自学派歌手的唱功可能稍逊一筹，但他们在音乐素养方面表现出色。无论是作曲、编曲、演奏乐器、和声、母带制作或混音等任何音乐制作流程，他们都十分熟练。他们的唱片制作水平极高，然而在现场演出方面则表现不及。

自学派的歌唱技巧主要依赖于个人的感觉，因此他们的倒嗓问题和音准偏差最为显著。然而，他们的音乐标签、个性形象以及音乐风格与个人特质的统一性却是最高的，在市场上的受欢迎程度也是最好的。

在2024年，有三种类型的歌手，其中培训派的代表如依纯、张杰、林俊杰和王力宏等人的现场演唱能力、音乐素养表现均为最佳，能够通过他们的演唱拓展大众的审美视野。这些歌手是市场发展的关键专项声乐人才，具备了流行音乐市场的工业标准和极高的声乐技巧与艺术审美。然而，此类人才数量非常稀少，他们的能力足以支撑更大的商业规模，并不完全适合长期综艺节目。而培训派的众多成员则往往属于半桶水的水平，这类人才能够作为综艺节目的常驻角色。

为什么孙楠、黄绮珊、袁娅维失去了受欢迎度？他们的唱功弱点过于显著，卖点单一。

将孙楠、黄绮珊、袁娅维三人放在这三个类别中，就可以清晰地看出为什么他们的口碑开始下滑——每个人的唱功弱点过于明显，而且都没有做出改变。

孙楠被视为学院派歌手，其唱功体现了一种“一招鲜吃遍天”的思维方式。从1998年到2024年，超过二十年的时间里，孙楠的演唱风格基本保持一致：他的声音咽音化，表现出一种刚硬的大嗓男歌手的特征。同时，他在节奏上常常表现出不稳定，情绪一激动便容易出现抢拍和漏拍的情况。这些问题在长达数十年的演唱过程中并未得到改善。这是学院派最大的短板，他们过于自信于曾经的辉煌，认为自己不会出错，自己的能力已达巅峰，缺乏进一步提升的空间，从而导致了懈怠。

在《歌手2024》中，我们发现了一个严重的问题：孙楠每次演出都在反复演唱《拯救》。所有的歌曲听起来都似乎在唱同一首歌，这暴露出一个严重的问题：音乐卖点单一，音乐内容缺乏多样性。

黄绮珊是自学成才的天才，尤其在年轻时展现出惊人的唱功。然而，自学的局限性导致她在音乐教育和起步方面存在较大缺失，尤其在音准方面表现不佳。与四大天王、张国荣、袁娅维、薛之谦、罗大佑、杨丞琳等人一样，黄绮珊的音准问题同样显著。

自学派在音准上的困难主要源于其音乐起点较低，一般在十几岁后才觉醒音乐才华，导致缺乏童年时期的音乐基本功和乐感环境。此外，他们通常没有接受过像学院派和培训派那样重视的视唱练耳训练。自学派在商业活动方面表现最为活跃且范围最广，例如黄绮珊转向全面商业化后音准出现下滑问题。自学派的主要挑战在于，他们往往只能在特定时间点获得较高的商业口碑，难以持续火爆。黄绮珊连续发生的音准问题已经开始削弱她作为亚洲唱功第一人的声誉。

袁娅维也属于自学型歌手，她的问题相对较轻。因为袁娅维是一位非常独特的歌手，没有接受过任何音乐教育。在约35岁时，她达到了欧美声乐技术的巅峰。然而，在39岁时，她已经出现了嗓音问题，这个情况已无可挽回。就音准而言，她与黄绮珊的情况相似。

在实际情况中，无论是学院派还是自学派，并不适合从事声乐专业竞技。以谭维维为例——看一场还行，看两场勉强，看三场便觉乏味。因为学院派对专业领域的划分非常严格，而创新思维与流行音乐市场的多元化理念完全不符。自学派更无法应对竞技舞台，为何？因为他们在市场成功的关键并不在于声乐，而倒嗓对于他们这些追求金钱的人来说是无法避免的。对于依靠倒嗓来赚钱的歌手，还有什么必要去竞技呢？

因此，实际上，像《我是歌手》这样的舞台，真正需要的是大量培训有素的歌手，这是专业技能的需求。然而，培训型歌手面临的问题在于高端人才稀缺。就目前而言，整个华语音乐界的专业声乐竞技顶级人才寥寥可数。能够在长达十多场高水准专业舞台上表现出色，并且不重复的，也就只有像单依纯、林俊杰、张杰等顶尖培训型歌手才能够胜任。因此从本质上讲，对第二季的前景并不乐观。